Адриана Андреева и Бояна Гяурова за дизайна, който живее навсякъде около нас

Броени дни преди началото на MELBA International Symposium 2020 част от MELBA SOFIA DESIGN FESTIVAL 2020 се срещаме, макар и виртуално, с Aдриана Андреева и Бояна Гяурова от Studio Komplekt. Благодарение на дългогодишната работа и изключителен вкус на двете дами, през последните години българската публика се среща с някои от най-известните световни имена на дизайна. Какво предстои в рамките на новото издание и защо дизайнът е съществена част от ежедневието ни, четем в разговора с АртАкция.

Какво да очакваме от тазгодишното издание на MЕЛБА и как се прави фестивал по време на COVID-19?

 – Третото издание на фестивала отново миксира добри примери от дизайна по смислен и увлекателен начин. Целта ни да доближим темата до по-широка аудитория, да въвлечем в продуктивен диалог различни представители на дисциплината с обществено широк отзвук ни подтиква да поставяме на фокус проекти, които култивират нашата среда, обогатяват ежедневието и ни карат да се чувстваме по-добре.

Програмата включва именно такива представители - пет световно признати и уважавани имена от дизайна, които развиват професията в разнообразни посоки - от реклама и творчески кампании, през мебели и осветление, илюстрации и книги, графичен дизайн, до футурология и етнография.

Подготвили сме три изложби - Преглед на българския дизайн от последната година с десет фантастични и оптимистични проекти от български дизайнери; Нарисувана конституция на Чехия и Република Словакия, която ни показва как този важен закон може да стане по-близък, четим и ползван от хората; и студентската Тест Прес с десетки издания, разкриващи таланта и погледа на младото поколение графични дизайнери и типографи от великолепната високо реномирана холандска академия “Герит Ритвелд.”

Не на последно място - и тази година в програмата ни има клас за надграждане на знанията - този път с фокус дигитални умения (UX, UI и продуктов дизайн). 

– Тъй като сме много малка и независима организация в нишов сектор на икономиката, Covid-19 поставя високи предизвикателства пред работата ни. От разстояние на времето виждаме, че решенията, които сме взели, продиктувани от това да намалим риска, са били правилни. Да, страдаме, че е невъзможно да съберем публиката си на живо и да посрещнем международните си лектори в София, но от друга страна сме благодарни за възможността да продължим с дейността си и онлайн, без да губим от качеството. Имаме и чудесни партньори - институционални и търговски, в чието лице срещнахме подкрепа и разбиране. Понякога е обезкуражаващо, четейки новините, но това, което ни крепи и задвижва напред, е убеждението, че в света има голяма доза непредвидимост и в нашите сили е да работим усърдно, съвестно и да се надяваме за най-доброто. 

Когато се роди идеята за инициативата MЕЛБА очаквали ли сте, че ще стигнете до трето физическо, макар и хибридно провеждане на фестивала? 

През 2017 г., когато лансирахме МЕЛБА като двуезичен онлайн архив, по-скоро нямахме толкова големи мечти, а реалистични амбиции - да го поддържаме активен и постепенно да разширяваме дейностите му чрез живи събития. Първото издание на фестивала се осъществи изключително леко и сякаш всичко се подреждаше бързо. Малко след него получихме и подкрепа за събитията на живо с местни герои на дизайна, което съвсем затвърди посоката на развитие на платформата. 

От какво значение според вас е развитието и възпитанието на вкус у публиката? До каква степен познаването на добрия дизайн определя отношението към средата, в която живеем?

Във вземането на интелигентни и осведомени решения. Което е приложимо и за всички други сфери на нашия живот. По-големият казус към момента е знанието за материалите, за начините на производство, за консумирането и за отпечатъка на всичко това върху природата.

Дизайнът (и политиката) има възможността да преобърне негативните процеси и вече го прави (не в нужния мащаб, разбира се). Текат невероятно смислени и завъртащи индустрията в нови посоки процеси - от биоразградими материали, през нови типове опаковане/складиране/превозване до апликации за промяна на поведението.

Другият аспект на дизайна е естетиката. Да имаш усет към хубавия материал и как той взаимодейства със сетивата ти, да посягаш към корица на книга с удоволствие и подтикнат от замаха на изображението или удачното изпълнение на типографията, да се разхождаш и улавяш детайли като надпис на улична табела, подредба на витрина, разположение на градска мебел, цвят на седалката в метрото… На пръв прочит незначителни елементи от бита, но изключително важни за повдигане на духа и съответно за поведението на човек изобщо. Многократно е доказано чрез социологически експерименти, че красивата и удобно оформена среда намаля агресията, развива творчески качества и прави човек щастлив.

В Милано, например, благодарение на събитията около Salone del Mobile, Fuorisalone, Milano Design Week, а защо да не включим и Milano Fashion Week, целият град се преобразява. Мислите ли, че в обозримото бъдеще е възможна такава трансформация и у нас, в София?

Да. Абсолютно. Подобни събития имат многопластов положителен ефект върху града. Преди време Sofia Design Week успя да активира 50 централни точки в София с дизайн съдържание. Към момента има мащабни за България събития с домакинството на столицата ни. И те наистина се забелязват (например Webit). МЕЛБА засега не крие подобни амбиции. За това се изискват други екипи, финансови капацитети и едногодишно отдаване само на тази кауза. Оценяваме компактността и гъвкавостта си като най-голямо преимущество, особено в тежките извънредни времена на COVID-19. 

Какво ви накара да се посветите на дизайна? Имаше ли конкретен момент, в който, запленени от дадено издание, история, разговор, решихте, че това е, което искате да правите?

Може би това, че дизайнът, за разлика от привидната елитарност и ексклузивност на изкуството е практичен и многоформатен. Дизайнът е приложно изкуство. Активно, повдигащо и невероятно силно творчество, разбираемо за всеки, достигащо до всеки, ползвано от всеки. Студио Комплект се опитваме да сме негов медиатор така, както го разбираме. Да се развиваме в крачка с развитието на дисциплината. И колкото повече навлизаш навътре, толкова по-интересно става.

Как дизайнът разказва истории и не стават ли именно те онова, което всички брандове търсят?

Марките търсят публики и устойчиви връзки с тях. Добрите истории са това, което ги скрепява и създава доверие.  

Бих искала да ви поздравя и за селекцията от лектори тази година. На каква база избирате участниците във фестивала? Откривате ли съмишленици и партньори сред по-големите корпорации? 

Благодарим за оценката. И двете сме с журналистически опит и интерес в сферата от години. Търсим и четем истории за дизайн ежедневно. Стараем се да привличаме имена, които изпъкват и развиват дисциплината в различни посоки и настоятелно търсят по-добри решения за живота ни. Моментът е благодатен за това, защото последните години се забелязва демократизация и отваряне на корпорации и компании към млади, нишови и не така “звездни” имена. Което е много освобождаващо за дисциплината. Да, откриваме съмишленици и сме много благодарни на всички, които вървят с нас от началото или се присъединяват след някое от събитията ни. Искрено се надяваме да пораждаме поводи за сътрудничества и реални приложения на добрите дизайн идеи. 

Според вас осъзнато ли е огромното значение на смислово издържания, несамоцелен дизайн у нас? Започва ли да се разбира изключителното влияние на добрата визуална среда?

Да. Най-вече от любопитните хора, които са отворени за подобни знания и влияния, пътуват, интересуват се и искат да се развиват. Важното е хора на ключови ръководни позиции в държавната администрация да започнат да осъзнават това, защото страните, където дизайнът е прегърнат като национална политика, са тези с най-напредничави икономики, образование, устойчиви практики и т.н. 

Съгласни ли сте с твърдението, че дизайнът е навсякъде? Ако можехте, какво бихте променили около вас, изминавайки пътя от дома ви до любимо място, например?

Напълно съгласна съм. Бих променила детската площадка и градинката до блока ни. Децата имат богато въображение и ми е тъжно как повсеместно (защото е най-лесно) се поставят стереотипизирани катерушки и люлки в еднакви цветове и настилки. Има чудесни примери (обезопасени) за различни подходи. 

Бихте ли акцентирали върху работата на дизайнери, които да следим и чийто стил следва да познаваме?

По-скоро следете бързооборотни и с удобно конспектирани за всякакви публики медии като Dezeen, It’sNiceThat и Wallpaper, или по-специализираната What Design Can Do.

Безспорно пандемията и изолацията промениха досегашния ни начин на живот и станаха повод за нови форми на изразяване. Какви са промените в дизайна, които забелязахте? Инстаграм, например, отново се превърна в проводник на креативност и в последния проект на Паула Дзукоти “Lockdown essentials”, a маските са вдъхновение на на Макс Зидентопф…

Творците винаги намират начини да изразят това, което ги вълнува, а то често е коментар, критика или интерпретация на настоящето ни. Чудесно е, че платформите за жива връзка са налични понастоящем и дават богат набор от възможности за достигане до нови и далечни публики. 

Ако сега можехте с магическа пръчка да се прехвърлите в DROGA 5, Hey Studio, Pentagram, Anagrama, какво бихте “откраднали” като опит или идея?

Може би нищо. Личният поглед е толкова субективен, колкото се простира опитът ни. А от досегашния ни опит знаем, че най-хубавото на работата ни е не съизмерването или копирането, а измислянето на начини да осъществим идеята си тук и сега с наличните ресурси и участници.

Работата ви помага на България да бъде забелязана на европейската дизайн карта. За какво мечтаете?

За пътешествия. Събития на живо. Концерти с живи изпълнения и многохилядна публика. Отворени музеи и пълни зали. Динамиката по улиците, когато си в голям и забързан град.  

Представете си, че трябва да покажете на малко дете едно-единствено произведение, с което да му обясните какво е дизайн. Да го накарате да се усмихне, да го заинтригувате. Какво бихте избрали?

Децата са доста непредвидими. Може би дървената щипка - в нея има простичък механизъм, висока функционалност и издръжливост, игра и красота.