5 картини на Рене Магрит

1. „Влюбените“, 1928

Рене Магрит преживява трагедия като младо момче. През 1912 г. майка му се самоубива, като се удавя в река Самбр в Шатле, където живее семейството. Тялото ѝ е открито 16 дни по-късно, роклята ѝ покривала лицето ѝ – призрачна картина, която вдъхновява няколко от творбите на художника през 1927 и 1928 г.

Във Влюбените, текстилна преграда превръща интимната целувка в образ на изолация и фрустрация, подчертавайки напрежението, а не страстта. Магрит отхвърля психоанализата и се противопоставя на идеята, че изкуството изразява личния вътрешен свят. Той настоява, че творбите му коментират самата реалност, а не лични травми. По-късно изкуствоведите предполагат връзка със смъртта на майка му, но Магрит никога не потвърждава тази интерпретация.

2. „Фалшивото огледало“, 1929 г.

Човешкото око запленява много сюрреалисти, които го възприемат като мост между личността и външния свят. Във „Фалшивото огледало“ едно око доминира платното, взирайки се в зрителя с поразителен реализъм и текстура. Ман Рей, който е собственик на картината от 1933 до 1936 г., отбелязва, че творбата отразява двойственост, показвайки как окото възприема и бива възприемано.

3. „Замръзнало време“, 1938 г.

„Замръзнало време“ е картина на Рене Магрит, създадена за Едуард Джеймс. Оригиналното й заглавие буквално се превежда като „Продължаващо време, прободено от кинжал“, което Магрит предпочитал, тъй като отразявало неговото игриво намерение. Той се надявал Джеймс да окачи картината в основата на стълбището си, така че влакът да изглежда като „прободен“ от гостите, които се качват по него, но Джеймс я поставил над камината.

4. „Лични ценности“, 1952

Рене Магрит описва своя подход като изобразяване на обекти и техните взаимоотношения по начин, който не е свързан с обичайните концепции или чувства. Тази философия ясно проличава в „Лични ценности“, картина, чието действие се развива в една на пръв поглед обикновена спалня, пълна с преувеличени обекти с човешки размери. Гребен, чаша за вино и четка за бръснене заемат пространството, като всеки от тях е изобразен с реалистични детайли. Представяйки познати предмети по неочакван и смущаващ начин, Магрит предизвиква здравия разум и кани зрителите да преосмислят своите предположения за реалността. 

5.„Голконда“, 1953

Рене Магрит преобразува обикновени предмети в необичайни обстановки, за да създаде поразителни поетични образи. Той описва живописта като подреждане на цветове, така че познатите предмети да се слеят в едно единно, дисциплинирано поетично виждане, свободно от символично значение. Макар да води съвсем обикновен живот в Брюксел, Магрит превръща ежедневието в нещо необикновено.

В „Голконда“ безброй мъже в тъмни палта и бомбета летят над предграден пейзаж, като създават сюрреалистична картини, наподобяваща сън. Околната среда и облеклото на художника отразяват летящите фигури, намеквайки за един фин автопортрет, а заглавието е дадено от неговия приятел поет Луи Скутенер, който също се появява в сцената като едрият мъж до комина.

Рене Магрит картини